Books

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박서보: 단색화에 담긴 삶과 에술

케이트 림 / 마로니에북스, 2019년

 ...박서보의 추상 미술을 혐오한 후배 작가들의 변화와 성숙 과정에서조차도 단색화의 작업 태도와 흔적은 쉽게 지워지지 않았다고 나는 느낀다. 추상 미술과 정반대의 방향으로 향했던 작가들도 결국은 단색화라는 거울을 보면서 그 거울에 저항하고 극복하려고 하였다. 전후의 한국현대미술 이야기라는 땅에는 박서보의 예술과 단색화라는 귀중한 재원(財源)이 묻혀 있고, 이 자원은 다른 시간대의 예술 욕망과 결합하고, 분리되고, 혹은 자신의 살점을 일부 나눠주며, 신기하고 반갑게 되살아나기도 하고, 애달프지만 뜨겁게 죽기도 한다. “이러한 전체를 다 담아내어 한국 현대미술을 보고(寶庫)로 만들어낼 것인가?” 아니면 “시대와 정치적 현실이 변할 때마다 ‘일부’만을 남기고 나머지는 모두 폐기한 얄팍한 현재성으로 한국 미술 이야기를 축소할 것인가?”하는 이 중요한 논쟁의 한복판에 박서보의 예술이 존재한다. 

– <책을 마치며>에서

2

Park Seo-Bo: from Avant-Garde to Ecriture

Kate Lim / BooksActually, Singapore, 2014

...The marrow of Seo-Bo’s art lies in the motivations of his search for change after leaving behind his own first laurel as the vanguard artist, which took place throughout the 1970s and 1980s. The changing courses of his artistic formulation have huge significance on Korean modernity and also hold key issues in discussing the artist’s philosophical anguish and doubt upon looking at Western art practices. In this vein, Seo-Bo’s life and art is neither the individual’s expressionistic language alone, nor the passive imprints of the given time and space. A faithful attempt to contemplate his life and art will help to understand the real portion of “The Story of Art.”

– from Introduction of the book

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Fracturing Conceptual Art: The Asian Turn

Seoul, 2019

This book is a development of the forum, Fracturing Conceptual Art: The Asian Turn organized by Art Platform Asia in April 2016, Seoul. It’s a compilation of 6 essays written by Frè Ilgen, Minemura Toshiaki, David Thomas, Kate Lim, Charles Merewether and Xia Kejun.